La importancia de Giorgio Armani en el mundo de la moda es tal que se podría hablar de una era Armani. A sus casi ochenta años, este diseñador de uniforme oscuro y siempre pegado al cuerpo dirige, preside y posee su propia empresa, Armani, un gigante que fundó en 1975 y que ha creado y dirigido la estética y la indumentaria de finales del siglo XX.

Giorgio Armani nació en Piacenza, una ciudad industrial italiana, en 1934. Cuando sólo tenía cinco años estalló la Segunda Guerra Mundial y la industria local se convirtió en objetivo de los bombardeos aliados. Fue entonces cuando se trasladó con su madre y sus hermanos a una aldea cercana. Tras finalizar la guerra, su padre pierde el empleo –trabajaba en las oficinas del Partido Fascista de Mussolini– y fue acusado de colaborar con el régimen. Consciente de sus posibilidades, consiguió una beca para estudiar Medicina en la universidad. Pronto abandonó los estudios y comenzó a trabajar como escaparatista y vendedor en La Rinascente milanesa, una de las tiendas más elegantes del continente. Tras una temporada allí comenzó a trabajar como diseñador para Nino Cerruti. Una vez aprendido el oficio y con el apoyo de su pareja, el arquitecto Sergio Galeotti, creó su propia marca. Fue entonces cuando logró su gran éxito, el traje desestructurado. El diseñador aportó feminidad a la sastrería masculina y ligereza a los anquilosados cortes de los nuevos uniformes de trabajo.

La marca se convirtió en un éxito y su nombre corrió como la pólvora. Hollywood no tardó en llamar a su puerta y el italiano se encargó del vestuario de American Gigolo, la película protagonizada por Richard Gere y Lauren Hutton, lo cual supuso el espaldarazo definitivo de la marca. Los nuevos profesionales adoptaban sus prendas como uniforme y el star system de la meca del cine suspiraba por sus diseños.

Con más de 350 tiendas en todo el mundo, la marca se ha estirado desde la Alta Costura, gracias a su colección Armani Privé, hasta Armani Jeans, una línea para casi todos los bolsillos. Cosméticos, una línea de prendas para el hogar… Armani ha sabido llegar a todos los públicos ofreciendo productos diferenciados y hasta ahora ha logrado evitar la amenaza de los grandes grupos y conglomerados.

Pocos diseñadores pueden aspirar al Olimpo de la moda. Gianni Versace, sin duda, nos observa desde allí.

Gianni tenía veinte años cuando empezó a diseñar ropa para su hermana Donatella, la menor de los tres, que en aquel momento contaba con diez años de edad. Estudió arquitectura antes de mudarse a Milán para trabajar en el mundo de la moda y tras pasar por algunas empresas se decidió, en 1976 y con la ayuda de su hermano Santos, a crear su propia firma, Versace.

Las creaciones de Versace combinan una singular forma de entender la cultura post-pop con un diseño sexy y atrevido. Apasionado del arte, especialmente de los cubistas y del Art Déco, de la experimentación con los materiales y de la historia antigua –de ahí el origen de todo un símbolo de identidad para la marca; la Medusa– comparaba su taller con un estudio del Renacimiento. Fan declarado de Almodóvar y de Paul Poiret y gran amigo de Jane Fonda, Cindy Crawford, Cher, Elton John o Sting, entre otros, se dice de él que fue el responsable del fenómenos de las super modelos a comienzos de los años noventa.

En 1997, Andrew Cunanan acabó prematuramente con la vida de Gianni disparándole en la entrada de su residencia de Miami. Su hermana Donatella, hasta entonces vicepresidenta de la compañía tomo las riendas de Versace para continuar dando forma al imperio –uno de los más grandes que ha dado Italia–. Su útlimo desfile fue el de hombre primavera-verano, un desfile-performance ideado por el coreógrafo Maurice Béjard y basado en la idea de un hombre asesinado por una mujer. Paradojas del destino, la propia Naomi Campbell apareció en el desfile con una pistola.

En 2017 comienza a rodarse la segunda temporada de la serie American Crime Story, protagonizada por Ricky Martin y Penélope Cruz, y en la que se aboradan todas las incógnitas que siguen sin resolverse acerca del asesinato de Gianni. Edgar Ramirez interpreta a Gianni Versace.

Esta historia comienza un día de 1980, cuando el siciliano Domenico Dolce y el milanés Stefano Gabbana se conocieron en Milán. El talento como modisto de Domenico y el gusto y la formación como diseñador gráfico de Stefano hicieron que la fusión de ambos en el dúo y marca Dolce & Gabbana diera como resultado la combinación perfecta y última y más importante renovación de la imagen del Made in Italy.

Desde 1989, el dúo de diseñadores introduce el corsé como emblema, Madonna lo hace suyo en los 90’s –cuando Isabella Rosellini protagoniza la campaña de otoño-invierno de la marca con un total look lencero– y Monica Bellucci se lo apropia ya en los dosmiles con el fin de resaltar su curvilínea figura. Otras insignias de la marca: el estampado felino o la camisa blanca masculina. Fuera del ámbito de las pasarelas, sus campañas publicitarias, siempre en blanco y negro, han sido la mejor traducción de su forma de entender la moda.

Tentados una y otra vez con suculentas ofertas para vender la marca, los dos diseñadores se resisten a perder el control de sus creaciones. Y al respecto aseguran: “Hubiera sido como vender a tu propio hijo”. A lo que añaden: “Nuestra libertad y nuestra independencia no tienen precio”.

La música y la cultura musical están muy presentes en sus trabajos. “Siempre estamos escuchando música”, confirman. Sin embargo, sus principal fuente de inspiración siempre ha sido su propio contexto, la realidad y, sobre todo, la mujer italiana, la mamma: “La primera mujer que nos inspiró fue Anna Magnani”. De la poderosa actriz italiana, pasando por Sophia Loren o Madonna, la evolución de Dolce & Gabbana a lo largo de estos más de veinticinco años de carrera les ha llevado a centrar sus esfuerzos en diseños para una mujer más real. “El trabajo más importante que tenemos que hacer a partir de ahora es regalar a las mujeres sus sueños”, comentan ellos.

María Carolina Josefina Pacanins y Niño –que más tarde se convertiría en Carolina Herrera por su matrimonio con Reinaldo Herrera– nació en 1939 en Caracas (Venezuela), en una familia bien posicionada. Esto le dio acceso a un mundo que le permitió asistir con 13 años a un desfile de Balenciaga o compartir días con la realeza y noches con el entorno de Andy Warhol, entre otras muchas cosas. Realizó su primera colección de moda en 1981 –animada por la que fuera editora de moda de Harper’s Bazaar y directora de Vogue, Diana Vreeland– y fue acogida con gran entusiasmo por la prensa y el público femenino. Decidió entonces mudarse con su familia a Nueva York y fundó Carolina Herrera, Ltd. La firma se convirtió enseguida en un referente de lujo y exclusividad, y Carolina Herrera lideró desde entonces un imperio que creció rápidamente logrando infinidad de éxitos.

En sus colecciones –que presentaba dos veces al año en Nueva York– siempre fue fiel a su espíritu: sus creaciones tienen especial cuidado en los detalles, están dirigidas a mujeres sofisticadas del mundo entero y se presta especial protagonismo a vestidos y trajes de chaqueta en los que impregna su bagaje y su estilo de vida. Un estilo que es reflejo de su propia vida e imagen, la de un personaje con un estilo personal muy marcado.

El éxito de Carolina Herrera es un fenómeno especial. En los años 80 presentó su primera colección; en 1986, diseñó sus primeros vestidos de novia –el salto definitivo en su carrera lo obtuvo con la creación del vestido de novia de Carolina Kennedy–, y en 1987, un acuerdo con el grupo Puig para el desarrollo de fragancias permite a Carolina Herrera abrirse a nuevos mercados ya en 1988, lanzando su primer perfume. El éxito de los primeras fragancias marca el principio de los reconocimientos internacionales de Carolina Herrera. Estos logros incitarán a Puig a incorporar la totalidad de la actividad de la firma Carolina Herrera en su grupo en 1995.

En 2001 nace CH Carolina Herrera, una marca que se ha ido posicionando en el sector de los accesorios y monturas para gafas. Actualmente, esta línea lifestyle está presente en más de 70 tiendas exclusivas y en más de 150 centros comerciales en todo el mundo.

Asimismo, Carolina Herrera ha abierto cuatro tiendas Carolina Herrera New York para su prêt-à-porter de lujo femenino y en la actualidad cuenta con 89 tiendas y más de 200 corners distribuidos en más de 104 países para su línea lifestyle CH Carolina Herrera.

Entre las tiendas CH Carolina Herrera abiertas recientemente destacan la de Saint Tropez, París (la flagship está en el nº10 de Rue Castiglione), Nueva York (Madison Avenue), Londres (Mount Street), Brasil (Cidade Jardim, en Sao Paulo), Costa Rica y Varsovia.

Casada con el aristócrata Reinaldo Herrera, la diseñadora tiene cuatro hijas. Carolina, la más pequeña, se ha dedicado a la empresa siendo la creadora e imagen de las campañas publicitarias de varios de sus perfumes.

En 1991 fue galardonada por la Asociación Norteamericana de Diseñadores Hispanos, con el premio a una década de creación artística. Seis años más tarde, la infanta doña Pilar le entregó la medalla de oro del Spanish Institute de Nueva York. En 2008 ganó el premio CFDA (Council of Fashion Designers of America) por su exitosa carrera profesional. Y en 2012 ha sido nombrada Doctora Honoris Causa por el Fashion Institute of Technology (FIT). La diseñadora fue incluida entre los 100 latinos más influyentes del 2007 por la revista People.

En poco más de 20 años se ha construido una marca excepcional con los valores de lujo, de intemporalidad, de emoción y de elegancia. Una marca, también símbolo de Nueva York y de la mujer neoyorquina, que no ha dejado de desarrollarse y de crear nuevas líneas de productos. Carolina Herrera ha ampliado su público, manteniéndose en una coherencia perfecta con sus valores de calidad, originalidad y elegancia. Carolina Herrera es hoy en día una marca polifacética que comprende el prêt-à-porter de lujo y los vestidos de novia bajo la marca Carolina Herrera New York, la colección lifestyle CH Carolina Herrera –que incluye prêt-à-porter tanto femenino como masculino y complementos–, una gama de fragancias de éxito y una línea de gafas.

En 2015 ejerció como madrina en la IV edición de los premios Who’s On Next, el reconimiento de Vogue España a los jóvenes talentos patrocinado por Inditex, y recibió el premio ‘Who’s On Next Icono de la Moda’. «Cuando alguien dice ‘anoche estuvo Carolina’, todo el mundo sabe de qué Carolina se trata», dijo el fotógrafo Mario Testino –recién llegado desde Londres para presentar a su amiga, la diseñadora venezolana-, minutos antes de que ésta subiera a recoger su galardón. “Es un gran honor para mí recibir este reconocimiento”, declaraba Herrera al respecto. Tras más de 37 años al frente de la firma, Herrera anuncia que abandona la dirección creativa de la marca. Wes Gordon toma el relevo de la diseñadora venezolana. «Era una decisión que estaba meditando desde hacía dos o tres años pero no había dado con la persona correcta. Y no iba a dejar 37 años de trabajo para dárselo a quien fuera solo para poder salir. Y Wes es esa persona», declaraba a Vogue España en una entrevista concedida junto a su hija Carolina Herrera de Báez.

sto sí que es realmente New Look”. Esas fueron las palabras de la periodista Carmel Snow tras ver el primer desfile de Christian Dior, un joven tímido y de maneras impecables. Aquella colección llevaba por nombre Corolle y estaba destinada a cambiarlo todo. El mundo acababa de salir de la II Guerra Mundial y costaba sacudirse el gris de los uniformes militares y el peso de los materiales gruesos y rígidos. Entonces llego él. Quienes vieron aquel show del 12 de febrero de 1947 rememoran: “Ante nuestros ojos empezaron a desfilar aquellas mujeres, rápidas, teatrales, exagerando el gesto, envueltas en kilómetros de tejido, con cinturas de avispa y hombros redondeados… ¡y aquellos tejidos! ¿De dónde salían? Mientras, las mujeres, arropadas en sus modestas chaquetas cuadradas y faldas rectas aplaudían enfebrecidas cada modelo”. Aquello supuso un nuevo soplo de feminidad y elegancia para el mundo y Christian Dior se convirtió en uno de los mayores -y más rentables- emblemas de Francia. 

Diez años después, el modisto murió súbitamente de un ataque cardíaco. El encargado de sustituirle será un jovencísimo ayudante suyo; Yves Saint Laurent. Saint Laurent, con tan sólo 21 años, mantuvo la elegancia y la opulencia heredadas de su mentor pero descargó peso y añadió ligereza a las prendas. Sin embargo, llegaron los años sesenta y, con ellos, aires de cambio y revolución, algo que parecía no encajar dentro de los rígidos esquemas mentales de los acomodados seguidores de la maison. Bajo la proclama “¡Abajo el Ritz, viva la calle!”, Saint Laurent presentó su última colección para Dior en 1961, un homenaje a los estudiantes de la Rive Gauche –el París más bohemio y revolucionario– en el que introducía chaquetas de cuero y minifaldas. La propuesta se vivió casi como una ofensa nacional y aprovechando el llamamiento a filas del modisto de origen argelino, éste fue sustituido por Marc Bohan, mucho más conservador y relajado. Dior entraría entonces en un periodo de calma y continuismo. 

Bohan se mantuvo al frente de la empresa, en modo crucero, casi treinta años hasta que en 1989 Gianfranco Ferré es designado director creativo de la firma. Como publicó Vogue España en aquel año, no se trataba de la toma de la Bastilla, “pero casi” . Por primera vez, un italiano se ponía al frente de la gran casa de moda francesa, todo un orgullo nacional. Gianfranco Ferré modisto y arquitecto, renunciaba entonces a su propia firma y sentenciaba, ante la pregunta de si su primera colección para la firma sería más Dior o más Ferré: “¿Quizá quiera preguntarme si me dejaré influir por el fantasma de Christian Dior? No; será una colección de Ferré hecha para Dior”. 

El 20 de enero de 1997, en el Gran Hotel de París, el inglés John Galliano toma las riendas en el cincuenta aniversario de la firma. El gibraltareño presenta una colección que actualiza el legado de Dior con suntuosos trajes de gala, corsés y, sobre todo, mucha mezcla de culturas. La prensa, unánimemente aplaude la propuesta. Tras más de diez años de éxitos en Dior -hizo desfilar a Kate Moss cuando sólo tenía 16 años; y especialmente memorable fue su colección de Alta Costura para el otoño-invierno 2009-, en marzo de 2011, unas poco afortunadas declaraciones antisemitas del modisto en un bar parisino provocan el despido de Galliano. La casa queda decapitada y en busca de sucesor. Un año después, Raf Simons, que venía de triunfar en Jil Sander, es nombrado director creativo de Dior. La conceptualización y modernización del legado de Christian Dior son las bases sobre las que se sustenta la propuesta de Simons. Sidney Toledano apunta en El País: “Siempre supe que Simons y Dior iban a encajar. La alquimia debe funcionar. Un diseñador puede tener todo el talento del mundo y no ser bueno para una marca, pero este es el inicio de una nueva era”.

Son casi incontables los logros y los emblemas creados por la legendaria maison francesa en sus más de sesenta años de vida. La silueta bar, consistente en chaquetas de cintura estrecha pero con volumen en la cadera, la pata de gallo que Dior incluyó por primera vez en un vestido mientras trabajaba para Robert Piguet en 1938, el cannage o las flores son algunos de los rasgos que componen la estética de la firma. Precisamente la pasión de Mr. Dior por las flores se materializó en la creación de perfumes que lanzó de manera simultanea a su primera colección de moda en 1947. Según Florence Müller, comisario de la muestra Inspiration Dior: “Christian Dior se consideraba tanto modisto como perfumista. Tenía la firma convicción de que un vestido sólo estaba acabado si iba acompañado del perfume apropiado”.

Mención aparte merece la incursión de la casa Dior en la moda masculina bajo la etiqueta de Dior Homme, otra auténtica revolución sólo comparable a la del New Look propiciada por Christian Dior a finales de los años 40. Si previamente, las colecciones masculinas de Dior llevaban la etiqueta de Dior Monsieur, en 2001, con la llegada de Hedi Slimane a la firma, surge el denominado “nuevo hombre” Slimane, que se caracteriza por una silueta slim y andrógina, muy ceñida al cuerpo y muy emparentada con la estética rock.

Sobre la influencia de la música en su trabajo, Slimane confirma: “Desde los 60’s con YSL, hasta los 80’s de Gaultier; desde el rock hasta la street culture, la influencia de la música en la moda es enorme”. El francés, gran aficionado a la fotografía, abandona la marca unos años después para centrarse en su faceta fotográfica. “Asumo que dejé la moda porque necesitaba poner las cosas en perspectiva, pero seré feliz de volver cuando llegue el momento”. Su sucesor, Kris Van Assche presenta una primera colección primavera/verano 2008, con la pretensión de continuar con el legado de Slimane, tanto en lo que a forma como a colores se refiere.

En 2015, Raf Simons anuncia que no renovará su contrato con Dior, tras tres años y medio trabajando para la maison. «Después de una reflexión larga y cuidadosa he decidido dejar mi puesto como director creativo. Se trata de una decisión basada enteramente y por igual en mi deseo de centrarme en otros intereses de mi vida, incluyendo mi propia marca y otras pasiones que me inspiran fuera del trabajo», argumentaba el diseñador al respecto de su decisión.

Seis meses después de la marcha de Simons y tras semanas de rumores, se anuncia el desembarco de Maria Grazia Chiuri como directora creativa de Christian Dior, convirtiéndose en la 1ª mujer en ocupar este puesto en la historia de maison. Chiuri se pone al frente de la alta costura femenina, el prêt-à-porter y las colecciones de accesorios.

Es importante y muy interesante tener una idea sobre los diseñadores más influyentes en el mundo de la moda. Aquí os dejo una breve descripción de cada uno pero en las diferentes entradas de esta categoría los podréis conocer más detalladamente.

Coco Chanel
La francesa Gabrielle Chanel supo desde el principio llamar la atención de la opinión pública de su país, innovando con sus diseños. Con un estilo sobrio, se sobrepuso a los momentos más difíciles, tras superar las dos guerras mundiales.
Sus conjuntos se definen por ser sencillos, al igual que elegantes. Entre sus creaciones destacan, además, bolsos, perfumes y numerosas joyas.

Christian Dior
Dior es una de las marcas que seguramente te resulten conocidas. El diseñador francés consiguió un gran prestigio durante el siglo XX, logrando destacar artículos de lujo entre sus creaciones.
Sus vestidos han sido exhibidos por numerosas estrellas de Hollywood y personalidades importantes como Eva Perón.

Carolina Herrera
Carolina Herrera, de origen venezolano, ha sabido abrirse camino en la moda latinoamericana y estadounidense. Siendo ejemplo de elegancia, al considerarse una de las mujeres mejor vestidas, ha logrado aportar su sello a muchas celebridades.
Durante décadas se ha mantenido en las mejores pasarelas, declarándose partidaria de vestir pieles de animales.

Valentino
El diseñador italiano Valentino alcanzó el éxito rompiendo con el estilo predominante del siglo XX. Se decanta por resaltar la silueta femenina mediante tonalidades vivas, exponiendo el lujo sobre todas las cosas.
Sus diseños, al mismo tiempo que coloridos, son conservadores. Ha llegado hasta la gran pantalla, realizándose incluso un documental donde se presenta su trayectoria personal y profesional.

Dolce & Gabanna
Stefano Gabbana y Domenico Dolce fundaron esta conocida marca italiana en la década de los 80. Fueron creciendo hasta lograr vestir a grandes personalidades de Hollywood. Destacan, además de sus modelos de ropa, sus múltiples complementos, que son artículos de lujo para todos sus clientes.
Han causado sensación mediante su constante publicidad polémica, muchas veces censurada, al mismo tiempo que aclamada.

Versace
Los hermanos Versace, Donatella y Santo, son los herederos de la marca, popularizada por Gianni, fallecido en 1997. Ellos ya formaban parte de los trabajos que se realizaban en la casa de moda de Gianni.
Tras hacerse cargo de la marca, han mantenido un diseño extravagante, logrando situarse en la cima de las mejores pasarelas. Contando con personalidades importantes, entre las que destacan Madonna y el secretario del papa, siguen proyectando una enorme influencia.

Giorgio Armani
Es un rico empresario, mencionado en la revista Forbes. La elegancia define su estilo, y la chaqueta su prenda más representativa. Se inició vistiendo al hombre, pero ya ha logrado llegar a un público femenino muy amplio que no duda en lucir sus prendas en los eventos de renombre.
Una de sus musas es la cantante Beyoncé, imagen de uno de sus perfumes. Su sobriedad destaca notoriamente en todos sus productos.

Karl Lagerfeld
Consiguió protagonismo trabajando para la marca Chanel, hasta que elaboró su propio diseño. El alemán Karl Lagerfeld lleva varias décadas de reconocimiento. Se destaca por rodearse de personalidades influyentes del espectáculo.
Excentricidad e innovación son sinónimos de su estilo, plasmado en todos sus productos de moda y cosmética.

Óscar de la Renta
Muy cercano siempre a sus raíces, este dominicano consiguió la fama internacional al vestir a Jacqueline Kennedy. Se le solicitó un nuevo uniforme para los Boy Scouts estadounidenses, en 1980.
Se han hechos famosos sus trajes masculinos e infinidad de complementos para ambos sexos. Aprovechó la oportunidad de diseñar para reconocidas celebridades como Madonna y Penélope Cruz, entre otras.

Jean Paul Gaultier
Jean Paul, en sus inicios, fue asistente de Pierre Cardin. A pesar de no dedicarse al diseño de forma profesional, consiguió impactar a grandes diseñadores. Al comenzar con su marca propia, logró escandalizar con modelos urbanos, al igual que creaba ropa elegante.
Ha sido llamado a realizar el vestuario de películas taquilleras, aumentando aún más su fama. Rompiendo todos los moldes, llevó la diversidad de género hasta la pasarela.

Diseñadores españoles más conocidos:
A continuación, te mostramos algunos de los diseñadores españoles más conocidos, dentro y fuera de nuestras fronteras:

Cristóbal Balenciaga
El diseñador vasco quizás sea uno de los más importantes de nuestro país, por no decir el más influyente. Seguramente has oído hablar de él, pero no todos conocen su origen humilde.
Recibió halagos de grandes diseñadores, como Coco Chanel y Christian Dior. Destacaba por sus líneas rectas y la comodidad de sus diseños, donde la elegancia era su única etiqueta.

Jesús del Pozo
Su estilo vanguardista se inició con una tienda en Madrid. No tardó en recibir premios que reconocían su incursión en la moda, como la Aguja de Oro.
Conocida su excepcional mano en la ropa de mujer y distintos complementos, como perfumes, representó a España internacionalmente.

Ágatha Ruiz de la Prada
Con un estilo único se ha abierto a las grandes pasarelas, recibiendo importantes distinciones. El color y los ornamentos florales destacan en sus diseños, los cuales han llegado hasta el mundo culinario.

Adolfo Domínguez
Alcanza la fama en la década de los 80. Con su colección AD Mujer consigue ser alabado en París. No tarda en ver la moda desde el punto de vista empresarial. Así, va extendiendo sus productos a varias áreas: perfumería, hogar, mascotas, óptica, etc.

David Delfín
Llega a la fama a inicios del siglo XXI. Logra reconocimiento en la pasarela Cibeles, inspirándose en Luis Buñuel y Magritte. Su musa fue Bimba Bosé, abandonando así su estilo transgresor, con el que comenzó su carrera, para optar por un corte más austero.

Paco Rabanne
En sus comienzos creaba accesorios para la alta costura, hasta que lanzó su estilo en 1966. Revolucionando la moda, apuesta por las plumas y materiales metalizados. Sus perfumes se harán famosos mundialmente, siendo la última etapa del diseñador dirigida a la pintura.